¿Fue Olson el que escribió que el viento oscuro siempre sopla hacia nosotros desde fuera, desde el futuro? Yo creo que sí. Shanghai de Juan pablo Rodríguez tiene ese tono atemporal que nos recuerda a cada instante la relación nunca correspondida del todo entre lenguaje y discurso. Esta dualidad presente en cada texto nos hace pensar un afuera extraliterario, un lugar donde reina un viento oscuro y en el cual el pensamiento escritural no es un mero formulador de anécdotas o temas sino una instancia soberana del saber y no-saber, un espacio donde el poema se desarrolla como un territorio neutro, sin fronteras pero ampliamente político, en el límite que significa toda representación. El poema de esta forma cumple un mandato ajeno a la idea superficial de contenido, algo que es irreductible a las formas clásicas de transmisión. En Shanghai o hay un relato o cada poema porta una linealidad que desea desarrollarse por esto mismo es difícil de definir. Existe algo roto en este propio discurso, un disenso literario que deja por todo el libro esquirlas ajenas a la idea pasiva de unidad. Es aquí, en este espacio donde Juan Pablo Rodríguez ha desarrollado su potente pensamiento escritural: siempre el poema será como una cuerda en una tormenta. El poema como un mantra continúo de nuestra propia salud mental. El poema como un taller de larga duración donde lo más importante del mundo es saber amar. El poema como una conversación a través del tiempo. El poema como el ácido matorral de los clichés. El poema como un detector de mentiras. El poema como una forma de pensar sin perder la sensación. El poema como otra ampliación de la lengua durante el sexo. El poema como una forma de sentir sin ser abrumado por el sentimiento de pensar con claridad, eso y más nos propone Shanghai
